直到,象征母亲嘱咐的那块玉佩,被坏蛋打碎后,“封印”解除的李晓龙,犹如出笼猛虎一般,大吼一声,冲入场中,干净利索地打倒了工厂老板派来的打手。

    封印解除的那一刻,李晓龙的神情变化极其到位,就是火山终于爆发的那种感觉。

    当暂时制止住打斗后,李晓龙义正词严地警告那些半道杀出来的穷凶极恶的打手,“这是我们自己人之间的误会,用不着你们插手。如果你们要打,就跟我打!”

    结果,还真有一个打手,不信邪地掏出匕首,逼上前来,而“李三脚”只用了电光火石的两脚,就踢掉对方的匕首,踹中对方的脸部,将对方打倒在地。

    接下来,就是龙哥一对多地KO部打手。那可真是神兵利器,一旦破除封印,杀敌简直和削瓜切菜一样痛快淋漓。

    高弦也就是这一年以来,苦练养气的功夫,才没有随着那些激动的观众,站起来鼓掌欢呼。

    简而言之,李晓龙主演的《唐山大兄》,给人们带来了前所未有的视觉冲击,一下子让这个时代的其它功夫片相形见绌起来。

    虽然电影结尾部分,李晓龙扮演的郑潮安,被闻讯赶来的警察带走,让仍然沉浸在精彩打斗中的观众心生怅惘,但这种回归主流的设计,恰恰保证了《唐山大兄》,足以通过其他电影市场的审核,进而得到更多的票房。

    说白了,别以为打打杀杀就能解决一切公平相关的问题,进而取代司法的职能。

    米国那边的电影《比利杰克》如期上映后,为什么相比于表现不错的票房,知名影评人们纷纷评价不高?

    就是因为,武力渲染过度,俨然成为判断公平正义的唯一方式,有抵触主流价值观的迹象。

    当首仪式结束,李晓龙将要离开戏院的时候,意犹未尽的影迷们围拢过来,久久舍不得放他走。

    毫不夸张地讲,在这一夜,李晓龙长达十多年的努力和艰辛,都得到了回报。

    接过困得躺在高弦怀里打瞌睡的小香凝,放到汽车座位上后,李晓龙无限感慨地说道:“大卫,你当初说的那句话太对了,没人能离开自己民族的平台。”

    “就像鲜花离不开土壤,艺术也离不开观众。”高弦微微一笑,“布鲁斯,从首映式的反应来看,你一展抱负、实现理想的机会,已经来临了。”

    高弦的判断,自然是一语中的。

    《唐山大兄》上映后,引发了巨大的轰动。

    从票房的角度来讲,仅头两个星期的票房,就突破了二百三十万港元,破香江的票房纪录,已经板上钉钉了。

    而且不要忘记,之前破票房纪录的《七十二家房客》,太贴近香江本土风情,就像中国北方的小品,南方人未必喜欢看一样,在港外市场的吸引力乏善可陈。

    但李晓龙的功夫片,在其它市场,则能具备普遍观赏性,进而畅通无阻地推广。

    当香江这个风向标指明方向后,宝岛、濠江、星加坡等地的片商,纷纷主动跑来购买《唐山大兄》的拷贝。

    与此同时,《唐山大兄》在口碑方面,同样是收获了如潮的好评,连在港的外媒记者也不例外,直言比《007》还出色。