老是找借口，真的有点烦了。
不过，对于滕华弢这个人，他还是很想处一处的，因为他们都是北电走出来的导演。滕华弢从拍电视剧开始，渐渐转向电影，一部《蜗居》红透半边天，后来的《失恋33天》更是铸造了票房黑马。
在电视剧类型上，滕华弢的功力很厚，万小虎脑子里装了很多火热电视剧，未来不是没有合作的机会。
“恩，有这个计划，现在还没有决定下来。导演了这么多年电视剧，现在是越来越胆小了。没有做好万全准备，不敢立刻就拍电影，怕搞砸了有阴影。”
冯小岗说：“稳重点是对的。导演要到三十岁之后才能显露才华，五十岁之后才能拍出好电影。像小虎这么年轻，就拍出好电影的，不多。”
“很想说冯老师这么夸我，我不敢当。不过，今天是《蝴蝶效应》的开机仪式，小虎在这里就托冯老师的吉言，希望能把《蝴蝶效应》拍好。”得到冯小岗的赞赏，万小虎多少有点得意。
冯小岗是五代导演，虽然目前还达不到未来的成就，却因为年年拍出在贺岁档卖座的电影，在观众中影响力巨大。不过，作为第五代导演的优秀人物，冯小岗却与这个时期的导演有一些格格不入，更关注小市民的生活。
中国的导演分代并不是一个严密的学术概念，而只是一种约定成俗的说法。
第一代导演是20年代的拓荒者，如张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等。他们用舞台化、社教化的默片（无声电影），为中国电影做了奠基。作为开创者，这一时期的电影，难免良莠不齐。
第二代导演是指三、四十年代活跃在影坛上的一批导演，如蔡楚生、孙瑜、费穆、吴永刚等。他们是第一代导演的学生。由他们开始，中国电影就思想内容而言，开始真正从单纯的娱乐“玩耍”中解放出来，开始比较深入地反映社会生活，从娱乐中发挥社会功能。
第三代导演指五、六十年代活跃于影坛的导演，如成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等。他们是新中国建国后走上影坛的艺术家，他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。
《小兵张嘎》、《闪闪的红星》、《骆驼祥子》都是诞生在这一时期的导演手中。
从第四代导演开始，导演已经不再是野路子，而是以京城电影学院的毕业生为主体，以及各大电影制片厂培养出来。第四代导演大多为60年代从北电、上戏毕业的学生，走理论结合实际的路线。
他们提出中国电影“丢掉戏剧的拐杖”，打破戏剧式结构，提倡纪实性，追求质朴自然的风格和开放式结构，注重主题与人物的意义性和从生活中、从凡人小事中去开掘社会与人生的哲理。
因为经历过那个大时代的变革，往往都是到了不惑之年（四十多岁）才开始发挥才华，本身经历过时代的束缚，又打破时代的束缚，视野因而变得开阔，孜孜不倦的吸收新技术，探索更深层次的艺术。
因为这一时期还是国有制经济为主，他们往往更注重电影的艺术性，而脱离了商业性。在经济变轨，市场制经济主导，商业电影兴盛之后，渐渐没落。
有代表性的人物是吴贻弓、吴天明、张暖忻、黄健中、滕文骥。
从这里就可以看出来，能分代的导演，都有一定的共性。第一代导演是电影的启蒙，第二代导演是电影的解放，第三代导演是探索与矛盾，第四代导演则是艺术的追逐。
而到了第五代导演，渐渐定型的他们，也有了一定的共性，他们的作品特点是主观性、象征性、寓意性十分强烈。
不过，毕竟是目前正在活跃的导演们，具体的划分，还是很紊乱。往小了说，第五代导演特指北电78级导演班毕业的一批导演，如陈凯哥、张一谋、吴子牛、田壮壮、何群等。往大了说，整个78级，以及78级前后各系走出来的，或者其它学院毕业或者自学的同一期导演，都是第五代。
冯小岗，就是往大了说的第五代导演，毕竟他不是北电毕业生，也不具备五代导演的共性。拍电影部部都票房不错，但也经常被骂没有艺术修养，媚俗于观众，属于导演界比较非主流的一类。
后来冯小岗自称自己“根本划不上第几代”。
不过，对于滕华弢这个人，他还是很想处一处的，因为他们都是北电走出来的导演。滕华弢从拍电视剧开始，渐渐转向电影，一部《蜗居》红透半边天，后来的《失恋33天》更是铸造了票房黑马。
在电视剧类型上，滕华弢的功力很厚，万小虎脑子里装了很多火热电视剧，未来不是没有合作的机会。
“恩，有这个计划，现在还没有决定下来。导演了这么多年电视剧，现在是越来越胆小了。没有做好万全准备，不敢立刻就拍电影，怕搞砸了有阴影。”
冯小岗说：“稳重点是对的。导演要到三十岁之后才能显露才华，五十岁之后才能拍出好电影。像小虎这么年轻，就拍出好电影的，不多。”
“很想说冯老师这么夸我，我不敢当。不过，今天是《蝴蝶效应》的开机仪式，小虎在这里就托冯老师的吉言，希望能把《蝴蝶效应》拍好。”得到冯小岗的赞赏，万小虎多少有点得意。
冯小岗是五代导演，虽然目前还达不到未来的成就，却因为年年拍出在贺岁档卖座的电影，在观众中影响力巨大。不过，作为第五代导演的优秀人物，冯小岗却与这个时期的导演有一些格格不入，更关注小市民的生活。
中国的导演分代并不是一个严密的学术概念，而只是一种约定成俗的说法。
第一代导演是20年代的拓荒者，如张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等。他们用舞台化、社教化的默片（无声电影），为中国电影做了奠基。作为开创者，这一时期的电影，难免良莠不齐。
第二代导演是指三、四十年代活跃在影坛上的一批导演，如蔡楚生、孙瑜、费穆、吴永刚等。他们是第一代导演的学生。由他们开始，中国电影就思想内容而言，开始真正从单纯的娱乐“玩耍”中解放出来，开始比较深入地反映社会生活，从娱乐中发挥社会功能。
第三代导演指五、六十年代活跃于影坛的导演，如成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等。他们是新中国建国后走上影坛的艺术家，他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。
《小兵张嘎》、《闪闪的红星》、《骆驼祥子》都是诞生在这一时期的导演手中。
从第四代导演开始，导演已经不再是野路子，而是以京城电影学院的毕业生为主体，以及各大电影制片厂培养出来。第四代导演大多为60年代从北电、上戏毕业的学生，走理论结合实际的路线。
他们提出中国电影“丢掉戏剧的拐杖”，打破戏剧式结构，提倡纪实性，追求质朴自然的风格和开放式结构，注重主题与人物的意义性和从生活中、从凡人小事中去开掘社会与人生的哲理。
因为经历过那个大时代的变革，往往都是到了不惑之年（四十多岁）才开始发挥才华，本身经历过时代的束缚，又打破时代的束缚，视野因而变得开阔，孜孜不倦的吸收新技术，探索更深层次的艺术。
因为这一时期还是国有制经济为主，他们往往更注重电影的艺术性，而脱离了商业性。在经济变轨，市场制经济主导，商业电影兴盛之后，渐渐没落。
有代表性的人物是吴贻弓、吴天明、张暖忻、黄健中、滕文骥。
从这里就可以看出来，能分代的导演，都有一定的共性。第一代导演是电影的启蒙，第二代导演是电影的解放，第三代导演是探索与矛盾，第四代导演则是艺术的追逐。
而到了第五代导演，渐渐定型的他们，也有了一定的共性，他们的作品特点是主观性、象征性、寓意性十分强烈。
不过，毕竟是目前正在活跃的导演们，具体的划分，还是很紊乱。往小了说，第五代导演特指北电78级导演班毕业的一批导演，如陈凯哥、张一谋、吴子牛、田壮壮、何群等。往大了说，整个78级，以及78级前后各系走出来的，或者其它学院毕业或者自学的同一期导演，都是第五代。
冯小岗，就是往大了说的第五代导演，毕竟他不是北电毕业生，也不具备五代导演的共性。拍电影部部都票房不错，但也经常被骂没有艺术修养，媚俗于观众，属于导演界比较非主流的一类。
后来冯小岗自称自己“根本划不上第几代”。